★各地物產館★

淡水魚 各種海龜與陸龜 青蛙與蟾蜍 章魚、烏賊、貝類等 鯨魚與海豚 蝦、蟹、鱟等甲殼動物 海水魚 鯊、魟等軟骨魚類 動畫卡通、漫畫、電玩類食玩轉蛋 狗和小動物等寵物 特別展示、情境、食物或其他各項 貓貓館，包括昭和貓系列 昆蟲 鳥類 蛇、鱷魚等爬蟲類動物 哺乳類動物，包括朝隈俊男先生作品 章魚、烏賊、貝類等 鯨魚與海豚
　
　 　 　 　 　 　 　 　
　

  

扭蛋行銷是日本觀光企劃的絕妙好戲，無論是本地人或外國人，或是動物迷動畫迷等等，都可以來顆蛋留念一下。
它同時具備了不佔空間(如果不扭一堆的話)、精緻、便宜(如果不扭一堆的話)、風雅...等優點。

ka009ka原本只對以動物為主角的幾顆蛋有興趣，但漸漸的也開始收些較便宜的散蛋。
我在想，幾十幾百年後只要這些蛋沒有壞，他日或將成為重要的人類文化財。

　

早期海洋堂的物產系列，很多都以當地美食為主角；也因此您可以看到ka009ka很愛收集這個主題@@

還有，台灣向來愛學習日本的種種，希望有朝一日，各縣市也有類似的商品。
(但老話一句，要學就徹底一點，蚊子館好幾億都在花了，不要再隨便敷衍行事而畫虎不成才好。)

　

　

　

 海洋堂  冬の北海道大物産展  山本 聖士  水煮帝王蟹 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★ ゆでタラバガニ

此作是表現水煮的帝王蟹，放在木架上的情形。第6張是和RE-MENT的相比，雖然小了些，但材質和精緻度卻要來的好些。

　

 海洋堂  冬の北海道大物産展  寺岡 邦明  湯咖哩 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★☆ スープカレー

帶骨雞腿與紅蘿蔔是最大特徵；誕生於1970年代初的札幌。本作我覺得最精緻的，莫過於自家的SAPPORO啤酒了。

謝謝小草本舖的麗子，出借「冬の北海道大物産展」和「九州物産展」讓我拍照^^

　

 海洋堂  冬の北海道大物産展  寺岡 邦明  石狩鍋 精緻度★★★★ 塗裝度★★★★ 石狩鍋

鮭魚、大量青菜與味噌，這就是北海道鄉土料理的石狩鍋。每逢秋意濃的時候，正是咕嚕咕嚕熱騰騰石狩鍋的季節。作品細緻的將各種野菜跟鮭魚片表達出來。

　

 海洋堂  フィギュア版沖縄物産展  木下隆志  市場上的魚 精緻度★★★★☆ 塗裝度★★★★★ 市場に並ぶ熱帯魚

嚴格來說，這三條魚的比例略顯短胖了 些，但是排在一起，顏色的搭配讓人不得不給牠五顆星。第一張照片由上而下分別是タマン（ハマフエフキ）青嘴龍尖、アカジンミーバイ（スジアラ）豹紋鰓棘鱸﹙七星斑﹚、マクブー（シロクロベラ）鸚哥魚。這些也是澎湖常見的魚，分別稱為青嘴、澇仔和紅鱸麻。中間那條也有人稱為「青衣」，昔日被老澎湖人嫌肉質鬆散，今日卻成為肉嫩的佳餚——酸菜澇仔頭。我小時候都叫她「化妝魚」。

第六張放在竹簍上，是不是更有魚攤子的感覺？

　

 海洋堂  フィギュア版九州物産展  木下隆志  辣明太子 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★ 辛子明太子（福岡県）

辣明太子是鱈魚卵做的，從韓國傳入日本後，1949年由「河豚屋」創辦人川原俊夫改以日本風味後，首先以明太子的名字販售於市。

　

最近活水有魚網站更新速度，明顯變慢了。除了迷上別的事物外，第6張照片要負很大的責任。拍照時還沒有感覺，但在整理成專用圖檔時，卻覺得自己很蠢。

ka009ka的活水有魚雖然讀者如過江之鯽，但會寫Mail來的卻似魚沉雁杳— —這會讓在下感到鰻陷魚簍般惶恐與氣餒。所以說，哪怕只寫『加油』兩字，對敝站都將會是如活水濟魚啊。

　

 海洋堂  フィギュア版九州物産展  寺岡邦明  白熊剉冰 精緻度★★★ 塗裝度★★★ 氷しろくま（鹿児島県）

牛奶、蜜豆、果凍，加上水果…拼湊成白熊的臉。

　

 海洋堂  フィギュア版九州物産展  寺岡邦明  內臟火鍋 精緻度★★★★ 塗裝度★★★★ もつ鍋（福岡県）

以味噌為底，加上牛內臟與高麗菜、紅白蘿蔔、韮菜、蔥和蒟蒻，並以大蒜和辣椒來調味。第3張特地做了火的特效，如果在寒冷的北台灣冬季看了此圖，一定拍手叫好…

但是在盛夏的高雄，光看此圖就要暴汗了！

　

 海洋堂  フィギュア版九州物産展  寺岡邦明  強棒拉麵 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★ 長崎ちゃんぽん

「ちゃんぽん」一詞的來源，可能來自福建話的「吃飯」；是由1899年的中華料理店「四海樓」老闆陳平順所創。而台灣習慣翻譯做強棒拉麵。

比起壽賀喜屋的豚骨拉麵，個人覺得放很多豆芽菜的強棒拉麵，就遠遠比不上啊…

　

 海洋堂  冬の北海道大物産展  菅谷 中  濕原中的丹頂鶴 精緻度★★★★ 塗裝度★★★★ 湿原のタンチョウヅル

啥！？為了一隻鶴竟然po文更新？且聽我說，各位看倌。

從不陪我到高雄建國路的老婆，因為今天(2005'4'8)買了禮物給她，所以破天荒跟著來到一家扭蛋店﹙但她也沒入店內參觀，只是在外頭等﹚。

眼尖的她發現有「冬的北海道大物産展」50元機台，於是我興奮的詢問店員，可否開機買全套…但答案是否定的；不過倒是有叫價1200的整套寄賣版；只好投幣轉看看能不能得些動物﹙此系列另有兩隻螃蟹和一隻海豹﹚…結果一顆定勝負，抽中當家代言物！哈哈！LUCKY~

店員不知此事，還問我「考慮的怎麼樣﹙要不要買整套﹚」…對答「我已經抽到最想要的一隻了！」

妙的是，樓上的大白鷺也是同時散抽11彈得到的；兩隻長的倒也神似。

仰天鶴鳴的姿態，與陷在雪泥裡的腳爪，完全抓住了丹頂鶴的神韻。而標題的「濕原」，應是指釧路吧…

　
 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  松本栄一郎 丹頂鶴 精緻度★★☆ 塗裝度★★★ タンチョウ

英名RED-CROWNED CRANE，學名「japonensis」正是「日本産」之意，所以日本視其為象徴的動物而十分喜愛。棲息於中俄間的黑龍江流域周遭與日本的道東。江戸時代日本各地可見，但因濕原開發、棲地破壞與獵捕，在明治時期大幅度消失，甚至有絕種的危險。幸好在1924年的釧路濕原又發現十幾隻，在當地政府與人道保護之下，現已超過一千隻的規模。
在濕原薈萃的春夏之際產卵與育雛，入秋後遷徙到附近的鄉鎮來越冬。在酷寒的二月，牠們會在冰雪紛飛之時展翅來跳著求偶舞。因為終身一夫一妻制，丹頂鶴也被視為愛情忠貞不移的象徵。

作品想表達的是在釧路雪原昂首鶴鳴之姿，但若與奇譚生物1那隻相比，實在又弱了不少。所以目前為止最強的丹頂鶴蛋玩，個人仍屬意分享過由松村しのぶ老師操刀「週刊 日本の天然記念物」丹頂育雛了。

此外，如果將本作與樓上那十幾年前幾乎一模一樣的作品相比，更令人氣憤它的毫無長進…，完全就是吃定觀光客必買來紀念之心。

　

　

 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  寺岡邦明  小樽 政壽司 精緻度★★★ 塗裝度★★★ おたる政寿司

距離新千歳空港約一小時車程，面對著石狩灣的港都小樽，昔日是捕太平洋鯡(ニシン)的重鎮，後來因貿易繁盛而有著石造倉庫群與運河；近代更成為北海道觀光重要景點。除此之外，比鄰而建的上百間壽司店也是本地的特色。1938年（昭和13年）由中村正之助先生創業的「小樽 政寿司」說過，「我們不只感謝顧客，也感激魚兒們的奉獻」，因而發起了「魚供養感謝祭」。同時各家店也群起號召讓小樽成為「寿司の街」推廣至群日本，來對抗札幌著名的「ラーメン横丁，拉麵街」。

作品用了黑陶盤裝這些五彩繽紛的握壽司，自右起分別是松葉蟹、鰊(太平洋鯡)、時鮭（トキシラズ）、比目魚和鮪魚。同時也把醬油、筷子筷架也都做出來。
嚴格來說，本作的象徵大於實質意義，也就是壽司迷會很想擁有，但擁有後卻因為精緻度欠佳也不見得會開心。

　

　

 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  松本栄一郎 牧場  精緻度★★★★ 塗裝度★★★★ 牧場

提到北海道景色，應該就會想到開闊的牧場吧。占了全日本一半生產量的北海道生乳，是由有著「乳牛女王」之稱的豪斯登乳牛所產出。由於耐寒不耐熱的特性，使得牠很適合北海道的氣候。產下幼犢的乳牛媽媽，有長達300天的時間有著每日20~30公升的泌乳量；這些生乳也正是北海道有著超好吃的乳製品與甜點的超級武器。
　

本作算是系列中的強將，乳牛、酪農與牛欄與底座，造型細節與塗裝堪稱優良。

　

　

北海道旅行的時候，「徜徉在牧場」的畫面是ka009ka一直想要取景的。於是後來選擇了由電視冠軍主持人田中義剛所開設，位於十勝的花畑牧場。

生乳牛奶糖系列的各種食品都很讚，入口後盡是甜蜜幸福感。

結果因為在這裡試吃、採買和午餐花去太多時間，後來整理照片時才發現「阿怎麼沒半隻乳牛的照片？」@@

　

　

 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  谷 明  TRACTOR 拖曳機(鐵牛) 精緻度★★★★ 塗裝度★★★☆ トラクター

除了乳牛之外，北海道另一個常見的景色就是巨大的牧草捲；而這些牧草捲正是由拖曳機所製作。不同於日本其它地區，北海道農家的農地面積要大於平均值10以上，因此導入了這大型農業機械。

本作是根據「John Deere, ジョンディア」這個品牌的拖曳機所製。巨大的機器要微縮在小模型上，足見其製作的功力。

　

 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  寺岡邦明  毛蟹 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★☆ 毛ガニ

英名HAIR CRAB，去過北海道的人，一定被市場裡羅列的各種螃蟹所吸引，而最有名當屬毛蟹(這是蛋紙寫的，因為個人以為帝王蟹才是XD)。
毛蟹主要棲息於靠太平洋的鄂霍次克海150公尺以內深的海域，各地的產期並不盡相同，但在北海道可說終年有產；捕捉方法以蟹籠置餌(毛ガニ籠漁)來誘捕。基於保育與永續漁業，市場裡販賣的都是雄蟹，母蟹或體型過小的幼蟹都會被丟回海裡。
在當今，雖然毛蟹被視為昂貴的食材，不過在戰前還是因為會干擾捕魚而被丟回海裡。戰後由於糧食缺乏，在噴火灣被捕後再煮熟的毛蟹，在長万部車站販賣而贏得了讚賞；於是美味於淵展開。

寫完上頭文章讓我恍然大悟一件事。

到釧路的和商市場買的毛蟹和勝手丼的時候，一直以為日語「カニみそ」是蟹黃，但其實是廣義的蟹膏，可能是肝臟等部份都算。

*我的日語很破，但遇到要問吃的和看海鮮食譜的場合就變強@@

　

　

 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  田熊勝夫    愛奴族木雕像 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★☆ アイヌ像

北海道的原住民愛奴族在這片廣大的土地上，已經生存許久；許多獨特的地名也由此而來(札幌便是)。跟許多原民一樣，愛奴族也有著對大自然愛物惜物的胸襟；無論是動植物都是量取所需，並且用以物易物的方式來交換日用品。
愛奴的聚落稱為「コタン(Kotan)」，目前最大的聚落在阿寒湖溫泉商店街；而最有名的則是木雕製品。順便一提，旭川的名產木雕熊(木彫りの熊)，是在昭和初期由一位愛奴族獵熊名人所創；因為長久沉浸於森林大地裡，所以他們總是能創造出獨特氛圍的感性之作。

　

 海洋堂  北海道フィギュアみやげ vol.4  寺岡邦明  THE FUTOCCHO-BURGER 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★ THE フトッチョバーガー

函館人都知道，這家擁有16間連鎖店，擁有「日本全國當地漢堡第一名」美名，年來客數達180萬人的「Lucky Pierrot」。而店裡最有名的，當屬每日現定20個的肥仔漢堡(THE FUTOCCHO-BURGER，フトッチョバーガー)。

總高約20公分的這21層漢堡，包含了美生菜、雞蛋、番茄、可樂餅、*肉醬（法語：pâté）和醬汁等。有客人點肥仔漢堡時，服務生上菜時會響個鈴；吃完後的客人還可以獲贈一張「表彰状」。此外，這家Lucky Pierrot漢堡店不僅有趣，也對北海道與函館有著無與倫比的熱情；因此他們使用了當地的食材與配料― ―這些就是讓這家漢堡店如此受旅客與函館市民喜愛的原因。
*手ごねパテなど 是一種將肉、魚和/或蔬菜剁碎並加上佐料製成的食品，類似塗抹式的肉泥。鵝肝醬是最具代表性的，傳統上屬於法國和比利時的料理。

作品表達出生菜的青豔與可樂餅麵衣的纖細感，不過因為過於端正，乍看之下會無法會意這是個漢堡。

　

原影片出自 うたのおとうさん Song Dad

　

 奇譚クラブ  日本のいきもの 03  松田モデル  富士山 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★☆ ふじさん

日本最高山，於2013年登録世界文化遺産。橫跨靜岡縣和山梨縣的活火山，位於東京西南方約80公里處，主峰海拔3776公尺，2002年8月（平成14年），經日本國土地理院重新測量後，為3775.63公尺，是日本國內的最高峰。富士山頂於冬季積雪，直至次年6、7月才會融化，在管理上屬於本州地區的富士箱根伊豆國立公園範圍內。富士山不但名列日本百名山，同時也是日本三名山之一，其名稱由來源自於竹取物語。聞名全球的富士山是日本重要的象徵之一，被視為聖山，其在古代文獻中亦被稱為不二、不盡或是富慈，也經常被稱作芙蓉峰或富岳。自古以來，這座山的名字就經常在日本的傳統詩歌「和歌」中出現。

在富士山山麓周圍，分布著5個淡水湖，統稱富士五湖，是日本著名的觀光度假名勝地。富士山有4個主要的登山口，分別為富士宮口、須走口、御殿場口、富士吉田（河口湖）口等，其中前三個登山入口都在靜岡縣內。由於富士山本身的魅力和在日本的地位，人們一直以來希望將其申報為世界自然遺產。日本政府在2012年重新提交了世界文化遺產的推薦申請，成功於2013年6月22日正式獲選列入世界文化遺產，使富士山成為日本的第17個世界遺產（第13個世界文化遺產）。

富士山是典型的成層火山，從形狀上來說，屬於標準的錐狀火山，具有獨特的優美輪廓。至今為止，富士山在山體形成過程中，大致可以分為三個階段：
小御岳→古富士→新富士
其中，小御岳年代最為久遠，是在數十萬年前的更新世形成的火山。古富士是從8萬年前左右開始直到1萬5千年前左右持續噴發的火山灰等物質沉降後形成的，其高度接近標高3000公尺。據估計，當時的山頂位於現在的寶永火山口北側1-2公里處。富士山頂火口，正前方為最高峰劍峰，左前白色為虎岩。

在日本古代詩歌集《萬葉集》，有許多以富士山有關的文學作品，其中山部赤人的短歌最為著名：
“ 田兒之浦從　打出而見者　眞白衣　不盡能高嶺尓　雪波零家留 ”
（上爲萬葉假名原文，現代日文寫作：田子の浦ゆ　うちいでてみれば　真白にぞ　ふじの高嶺に　雪は降りける）

能夠考證富士山噴發年代的最早的文字記錄，是《續日本紀》，書中記錄了781年（天應元年）從富士山噴出的火山灰。在平安時代初期創作的《竹取物語》也有相關記載可以了解到當時的富士山是一座活火山。
在江戶時代，1707年12月16日的寶永山大噴發在江戶城中落下了大量的火山灰。關於這次噴發，留存有大量的文字和圖畫記錄。此後，也有許多關於火山口冒煙和震動的記錄，但可以推測基本都為短期且小規模的火山活動。

葛飾北齋《富岳三十六景·凱風快晴》的赤富士

江戶時代日本著名的浮世繪畫家葛飾北齋以富士山為題材創作了46幅的連續版畫《富嶽三十六景》（約1831年）。當初畫家計劃按照題名只畫36幅，但後來因廣受歡迎，又加畫了10幅。其中，描繪了富士山雄美壯觀的作品《凱風快晴》和《山下白雨》等都廣為人知，這兩幅畫也被人親切地稱為「赤富士」與「黑富士」。（《富嶽三十六景》之中，還有一幅描繪海浪的《神奈川沖浪裏》的傑作非常有名）。「赤富士」指的是夏天沒有雪跡覆蓋的富士山，清晨被太陽曬紅的顏色。

如前所述，富士山作為和歌的題材被廣泛使用。此外，也有一種說法：在《竹取物語》中，許多武士將長生不死的靈藥在最接近天的富士山上燃燒，因此，這座山名為「富士山」、「不死山」或「不盡山」。（日語中，「不死」和「不盡」的發音都與「富士」接近）

近代作家太宰治在1939年（昭和14年）創作的小說《富岳百景》中，有一段「月見草與富士山最為相配」的文字廣為流傳，現在的山梨縣富士河口湖町的御坂山腰處立有刻著這段文字的石碑。
富士山每年9月中旬到10月中旬開始冠雪，山頂的積雪一直要到第2年6月逐漸融化，有時候7月中旬仍舊會有殘雪。因此每年的7、8月份是攀登富士山的最佳季節，其他季節封山。而8月份颱風數量增多，故推薦7月中旬登山最為適宜。雖然富士山高達3776公尺，但是各登山口基本都在2000公尺以上作為起點，所以難度不算很大，普通人不加以訓練也能攀登，每年都有數萬人攀登富士山，約有一半人能夠登頂成功。上山從五合目到山頂正常人約花費7到10個小時，下山約花費3到5個小時。

(以上整理自 維基百科)

記得剛入手時拿到實物，總覺得「為何要有非動物系列來佔名額」的嘀咕，特別是還加上了櫻花，更讓動物迷感到本彈只有6種…。
不過仔細想想，這選角的企劃有著更大範圍來解釋「生命」，而非只有「生物」。也許外國人體會不出來，但富士山一直是日本的精神所在，也難怪他們要視為「活物」了。
說真的，山巒與地貌不是ka009ka的研究範圍，平時富士山也只是從電視電影裡看到(最接近的一次是去御殿場Outlet )；所以它的優劣好壞，也實在沒有專業立場來評判呀。

　

 奇譚クラブ  日本のいきもの 03  吉敷麻里亜  染井吉野櫻 精緻度★★★★☆ 塗裝度★★★★☆ ソメイヨシノ

又名東京櫻花、日本櫻花，是一種櫻花的園藝品種，為薔薇科櫻屬的植物，花最大直徑約3.4∼4.公分，產於日本並移植於中國的北京、南昌、西安、青島、南京等地。
於江戶時代末期到明治時代初期，由江戶染井村（今日本東京都豐島區）的植木造園師經由人工育種而成，隨後以奈良縣中部的日本賞櫻聖地吉野山為名。一般認為可能是由大島櫻（Cerasus speciosa）和江戶彼岸櫻（Cerasus itosakura f. ascendens）雜交的結果。但也有學者根據遺傳分析的結果，認為染井吉野櫻是由大島櫻和小松乙女櫻雜交產生。

染井吉野櫻是一種高度約5至12公尺的落葉樹。花朵有五枚花瓣，花色在花朵剛綻放時是淡紅色，而在完全綻放時會逐漸轉白。因為是人工育種，它無法自然結果繁衍，只能以插枝移植，但也保持所有吉野櫻花瓣的形狀與色澤相同，其花期也相同，可以同時綻放與凋謝。在日本的關東地區的花期大約是三月底到四月上旬。由於在日本全國有著廣泛的分布，每年三月日本氣象廳所發表的櫻前線預報，也是採用本種作為基準。染井吉野櫻是一種廣受歡迎的觀賞植物，在全世界的溫帶地區都被廣為栽種。染井吉野櫻在1902年被引進到北美洲及歐洲，在華盛頓特區等地都有著廣泛的種植。


幾乎沒收過植物類擬真的ka009ka,所以就先擺在物產館了。

小小的體積擠滿了青翠、綻放與含苞，擺案頭上可同時看到正面與側面；本作就是要竭盡所能地表現日本國花之美。

　

 海洋堂  日本の技術開発宇宙航空ＪＡＸＡ編    太空人 精緻度★★★★ 塗裝度★★★☆ 船外活動ユニット

宇宙航空研究開發機構（日文：宇宙航空研究開発機構；英文：Japan Aerospace Exploration Agency，縮寫：JAXA），簡稱宇宙機構、宇宙航空機構，為負責日本航空太空開發政策的獨立行政法人，包括研究、開發和發射人造衛星入地心軌道。其它任務包括探測小行星和未來可能的登月工程。 宇宙航空研究開發機構隸屬於文部科學省，2003年10月1日由3個與日本航太事業有關的政府機構：文部科學省宇宙科學研究所（ISAS）、航空宇宙技術研究所（NAL）、宇宙開發事業團（NASDA）統合而成，總部設於原航空宇宙技術研究所總部。首任執行長為的川泰宣。

2003年10月1日，文部科學省宇宙科學研究所（ISAS）、航空宇宙技術研究所（NAL）、宇宙開發事業團（NASDA）合併成宇宙航空研究開發機構。
此前，宇宙科學研究所的責任是宇宙與行星的研究。同時，航空宇宙技術研究所集中在航空研究。1969年10月1日建立的宇宙開發事業團曾經開發過火箭和衛星，也製作了國際太空站的日本太空實驗室。宇宙開發事業團也訓練過太空人參與美國的太空梭計畫。合併後，宇宙開發事業團總部改為種子島宇宙中心。

HTV-1
宇航研發機構使用前宇宙開發事業團的H-IIA運載火箭發射工程測試衛星及氣象衛星等等。為了科學任務，如愛克斯射線天文儀器，宇航研發機構一般用宇宙科學研究所的M-V固體燃料火箭。宇航研發機構正在與IHI、洛克西德·馬丁與其它日本企業合作研製GX火箭，GX火箭將是世界上第一枚用液化天然氣的火箭。
H-IIA、 H-IIB
日本具有無人運貨太空船但還未開發自己的有人太空船，日裔美籍鬼塚承次是第一位日裔太空人，1985年1月24日，鬼塚首度升空，他乘坐發現號太空梭執行STS-51-C任務，而第一位日本國籍的日本太空人是秋山豊寬，為東京廣播公司贊助的記者。他在1990年12月由聯盟號TM-11登入和平號太空站。他在和平號太空站停留了7日，蘇聯稱為他們的第一次太空旅行，花費1,400萬美元。

日本的第一位職業太空人是宇宙開發事業團的毛利衛，於1992年由STS-47入太空。在現在的計劃下，宇航研發機構將在2020年左右登月，開始建立月球站，月球站將會於2030年完成。

非太空迷的本系列只對這個太空人有興趣，但因為出現機率實在不高，所以不敢請代購來代扭。後來因為幫了宜芳團長一點小忙，她就爽快的送給我了。

　

3００円 全6種類// 共有はやぶさ２、飛翔、Ｈ-ⅡＢロケット、イプシロンロケット、だいち２号，船外活動ユニット。

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  STUDIO 蓮  沉思的人 精緻度★★★★☆ 塗裝度★★★★ 考える人

思想者（法語：Le Penseur；英語：The Thinker），又稱沉思者，最早是奧古斯特·羅丹安置在群雕「地獄之門」橫楣上一座銅雕，後來羅丹及其學生用大理石和石膏重塑了該雕像，成為了羅丹著名作品之一。雕像人物俯首而坐，右肘支在左膝上，右手手背頂著著下巴和嘴唇，目光下視，陷入深思。目前全世界有41座，前25座為羅丹親翻，後26座則是羅丹基金會於1998年翻製。台灣有3座，一座位於台灣台中市的亞洲大學亞洲現代美術館(編號18/25)，一座位於國立清華大學旺宏館(編號25/25)，一座位於台南市的奇美博物館(編號10/25)。
雕像最初的名字為「詩人」（The Poet），是羅丹受巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Paris）之託為其門飾所設計的群雕的一部分，其主題靈感來源於詩人但丁《神曲》中的「地獄篇」，羅丹給該群雕命名為「地獄之門」（ The Gates of Hell），取意「從我這裡走進苦惱之城，從我這裡走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在後面。」該群雕共塑造186個痛苦群體，每一座雕像都分別代表該史詩中的一個人物形象，分別表現出人物的情慾、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等感情。後來其中的幾個雕像分別獨立出來，包括了《沉思者》、《三個幽靈》、《接吻》等。作為獨立出來的《沉思者》雕像最初所要描述的是偉大詩人但丁在地獄之門前構思詩句。

大約於1880年，羅丹用石膏製作出了第一版比例較小的沉思者，第一座較大的、用銅鑄造的沉思者則於1902年完成，但直至1904年才對外展示。1906年，在羅丹的追隨者的組織下搬至先賢祠面前，後於1922年移至畢洪宅邸（Hotel Biron），即後來的羅丹美術館。

作品沉思者採用了現實主義手法來表達了人文主義精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，目光下視，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。羅丹用此形象來象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類，該雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及目前眼下的人間悲劇進行思考，在對人類表示同情與愛惜的同時，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。而前額與眉弓突出但雙目下凹以致出現黑影、加上壓彎的肋骨和緊張的肌肉、緊收的小腿肌腱以及痙攣彎曲的腳趾則體現出人物內心的極度壓抑和隱藏的痛苦。對於為何人物形象以裸體出現，概因羅丹想以米開朗基羅英雄式的藝術形象來表達智慧與詩意，他解析道：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」相對於羅丹的其他的雕像作品，沉思者被認作主觀能動性的寓喻而被廣泛認知，也被世界各地廣泛的運用。


(以上整理自 維基百科)
*這一篇的維基寫的超棒，十分感謝這些幕後英雄；讓知識可以無遠弗屆的傳下去。

ka009ka明白，無論再怎麼說它好，還是會讓擁有複數大軍的玩家們笑不出來(包括我自己)…因為目前就算要原扭價脫手還是有些難度。
作品就像縮小燈照射過般的精緻，且或青銅或石雕的質感十足。閃燈照射過就像深海淺水艇把奧妙掀開，把所有充滿力道的肌肉線條紋理展示出來。


話說某次強烈颱風的時候，把高雄河堤一帶某個玻璃纖維羅丹雕像給吹翻而倒下― ―讓它面部著地的繼續思考，然後背景襯托著一堆斷枝落葉…這個畫面真是淒涼又爆笑。

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  寺岡邦明  上野科博館土偶 精緻度★★★★ 塗裝度★★★☆ 遮光器土偶

雙目特別大且帶有眼鏡，判斷可能是為了抵擋雪地強烈的反光而配戴，因此取名遮光器土偶。頭頂有突出王冠加以裝飾，頸部及手足特別粗壯，兩個乳頭突出，一般認為是女性形象，全身覆蓋漩渦紋，可能為當時的服裝花紋式樣。
這個土偶是日本繩文時期(日本舊石器時代後期到新石器時代，即前14500年到公元前300年前後的時期，使用繩紋式陶器的時代)用黏土所燒。一般認為土偶是女性形象。有的說法強調這與生殖和豐盈的生活有關，是宗教、咒術儀式的對象。
神和女人是土偶重要的形象來源，大部分土偶具有女性性徵，長相奇特，人神同形，一般認為和當時的宗教觀關係密切，也可能是當時以女性為社會生產、生活中心的社會，對女性崇拜的表現。目前出土的土偶多有故意造成的破損，且多在腳上，可能是作為替身，用來消災解厄。

(以上整理自 維基百科)

本作是本彈中是唯一的吊飾，本意可能是想讓大家配帶著消災解厄。不過這造成團體照的時候稍微增添了些困擾，只能讓土偶斜靠在火車頭來入鏡了。
色調與質感皆優，因為和「思考的人」在塗裝上屬於動作數較少的低成本作品，所以又成為了複數大軍的一員。

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  谷明  鐵道博物館的電車頭 精緻度★★★☆ 塗裝度★★★☆ EF58形89号機 電気機関車

ka009ka攝影時喜歡讓火車一起入鏡，這總是會讓靜謐的畫面增添些生動與趣味。
作品是新幹線開通前暱稱「小八」的電氣車頭，由青與奶油色來配色。雖然細緻處都做得很不錯，但個人還是希望能整車身都做出來，而不是只切了塊小頭。

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  村田明玄  上野公園的櫻花 精緻度★★★ 塗裝度★★★ 上野恩賜公園の桜

傳說中配率極低的一款，也是大家都喜歡的(其中)一款；從右下小圖可以看出蛋殼裡額外的保護設備相當用心。不過當ka009ka拍照之後，卻發現它抽象的意念過它的品質…即便繞了一圈來取景，感覺好像都還是沒變@@


好吧，說明白一點，除了靠櫻色和上野恩賜公園的說明牌之外，它的精緻度實在不怎麼樣。右上角小圖是未使用閃燈時，樹蔭灑在草皮的模樣；似乎用這種方式比較能帶出它的美。

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  寺岡邦明  上野車站與女學生 精緻度★★★★ 塗裝度★★★☆ 上野駅舎と女学生

上野車站於1883(明治16年)運作營業，關東大地震(1923年9月1日日本時間上午11時58分，規模8.1級)時燒毀，於昭和初期重建。

女學生乍看下好像拎著鯛魚燒，平淡而寫實的樣貌也讓習慣日式ACG的人有點不適應。背景小而略帶傾斜的建物是海洋堂慣用的高明技法，這可讓作品呈現十足的遠近感。
依照ka009ka平時的拍照習慣，一定會把櫻花樹和女學生來個合照…無奈樹實在有點小，即便用遠近法還是有點突兀而作罷。

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  寺岡邦明  伊豆榮 鰻魚飯竹套餐 精緻度★★★★ 塗裝度★★★★ 伊豆栄 うな重（竹）

上野 池の端本店創始於江戶時代中期，為有著290年歷史的老店，昭和五十九年改建後，樓上靠窗景觀可看見蓮花滿滿的不忍池。蒸過的高品質鰻魚佐以秘傳醬汁，再用和歌山產的備長炭溫火炭烤(烤法也是秘傳)。

為什麼要叫鰻重【うなじゅう】，上網查資料後， 22K的練等筆記有很棒的解釋：
1.鰻重＝鰻魚和重箱
也就是在重箱盒裡鋪上一層白飯，把處理好的鰻魚拋扔進去後灑上醬汁的料理。
2.鰻重＝鰻魚重疊(重ねる【かさねる】)
利用重箱的特性，在堆疊完一層白飯+鰻魚後，繼續以疊床架屋的方式鋪上白飯以及鰻魚的豪華料理；所以「天重」就是天ぷら＋重箱，炸蝦版本。
重箱【じゅうばこ】：層層往上堆疊的料理餐盒，多用來裝豪華料理或於特殊節日使用。

所以當你點日本料理的時候，多了「重」字就是負擔也會比較重的意思@@


本款一共有7個零件，而為了忠實呈現，連桌巾紙也做了出來。作品中的竹套餐包括お吸い物(通常是鰻肝湯)、香の物付(醃漬小菜)要4320円(2018年6月價格，約台幣1200元)。
漆器感十足的容器相當美觀，盒蓋、筷子與桌巾紙的印刷精美；鰻魚飯本體更是讓人想大大吃它一口。
當ka009ka初入討論群而認識同好時，看到有位網友(林振暉)的line簽名檔寫著「我要吃鰻魚飯」，那時就推測這款應該是精美又難入手，才會讓林振暉大大有這麼大的怨念…
　

作品的主角鰻魚，ka009ka希望它塗裝多些油光與焦黑點來表達醬汁與燒烤感，不然看起來好像只是尋常的便宜魚片而已。

　
 海洋堂 上野フィギュアみやげ  松本榮一郎  暴龍骨 精緻度★★★★☆ 塗裝度★★★★ ティラノサウルス

大家最熟悉，應該也是最愛的暴龍骨，在上野國立科博館地球館3樓也有展示。
精緻與塗裝皆屬上乘，所以一連拍了10張照也不嫌煩。當年(好愛寫這兩個字)去上野科博的時候，只專注生物館內的標本而忽略了去看這隻暴龍而扼腕不已。
　

當您不知道這只是未滿10公分的小扭蛋時，一定會被它的品質嚇到。因為照片中看起來就是有重力與巨大感。這是因為原型師高超的功力與材料、上色等各種要素加起來的結果。海洋堂在這個領域可說是獨步全球，台灣玩家也相當幸運的有著地利而方便收藏，擁有它真是無比開心!

　

 海洋堂 上野フィギュアみやげ  松村 しのぶ  (吃竹筍的)大貓熊 精緻度★★★★★ 塗裝度★★★★☆ ジャイアントパンダ

要說上野這一彈裡最讓人驚喜的，莫過於這隻貓熊了。因為開蛋後發現牠的關節鋪著一小片塑膠袋，才知道這小小扭蛋有著頭、身、四肢共6個部分可動；這簡直是自家可動膠動物系列的迷你版!雖然貓熊是熟面孔，但看看動物蛋玩界裡，有這種設計的真的無人出乎其右…，再加上拿著一塊咬了幾口的竹筍，這些因素讓牠成了本彈必收的大大推薦款。
照片中的草皮購自小哈代購群，和這隻大貓熊與藍天白雲真是絕配!

　

　

回鶴齋藏書首頁

到本館入口!

到本篇文章最上端

到下一間展覽館^^

　

      

　

所有權聲明：圖、文部份，皆為"鶴齋藏書"®，"活水有魚"®所有；未經許可，請勿任意轉載、連結或再製。

All shapes and portraits of copyright, owned by the original company.